Richard Arnold Jackson mejor conocido como "Groove Holmes", nos deleita con este exelente material discografico que sigue la tinta del soul-jazz y que a mi opinion "100 % criticable" es de los mejores discos que escuché en el año en cuanto a Jazz se refiere; muy rico, suabe y pintoresco. Este musico nacido en New Jersey es uno de los artistas a consideracion propia con mas precensia en el mundo de la musica ya que es considerado percursor del Acid jazz y uno de los maestros del hard bop y soul jazz, que mas quisiese cerrar el año viajando, recorriendo algunos pasajes del entorno con este gran disco adornando el viento y mas los ojos. Pero bueno, retomando tantito este LP de 5 tracks, puedo asegurar que no defraudará en ningun momento al tipico "amante del jazz" y al que anda por los mismos senderos, enamorandose de la musica, este disco lo terminará seduciendo, conquistando hasta la mas pequeña parte del gusto estetico que supuestamente existe en el timpano. Los pianos "Harlem" aqui acaparan toda la senzación del oyente; hay unas secuencias exelentes que se combinan con las lineas del bajeo que va a la par con las baterias. Pero igual las guitarras que dan apariencia como si estuviesen siguiendo un ritmo gospel no se quedan atras. Un disco completamente recomendable, un disco nostalgico que te regala un puño de alegrias. ¿Porque?. Escuchalo!
40 minutos que te harán el dia...el año. Un elixir eterno. Tracks que recomiendo: "Onsaya Joy","Song for my father" & "Misty". El mejor disco que puedes encontrar, si quieres cerrar un año lleno de nostalgias.
Memoria: eres una musa semi-obtusa , me matas. ¿Donde diablos metes las capsulas de olvido que me encontré el otro dia en el olor de la urbe despreocupada? digo la pregunta porque hasta me haces un pendejo que se hace el distraido que termina desmejorandose, aún asi la felicidad este tocando con alegrias; si desmejorado. Menuda la palabra porque no se donde diablos encuentro otro termino que describa solo con cadencias la intranquilidad...solo en esta cueva. Y no se donde colocar todo esto que sigue sin lugar, desarreglado, amontonado como la basura de la que hablan mis ojitos:
He aqui una de las propuestas jazzisticas con una voz de ensueño y con la musica que añora a un viejo mundo de locos: "Kimiko Kasai" cantante y actriz de nacionalidad Japonesa. Éste album grabado en el sellosony - cbs; sale a las calles en el año de 1978 bajo la produccion de David Rubinson; hombre que se entiende con musicos como Harbie Hancoock.
El LP por el simple hecho de haber sido estructurado con las lineas e influencias de los años 70-80´s ; suena a un jazz clasico, pero se nota la entrada de lo posmoderno con la tendencia del Funk en los arreglos de los bajos; y con los cortes en las baterias ya se escucha un bombo, una tarola, unos hats y una conga que hace a la par perfectamente con las linea que sigue todo el Cd; pero hay asi una instrumentalisación perfecta clasica que sigue todo disco con tintes de jazz, como lo es los arreglos de las trompetas y las guitarras; perfectas melodias para aquel espiritu errante "no sedentario" que le gusta el movimiento tipo flashback. Aqui lo que le da el privilegio al disco de poseer mas de dos oidos; de ser escuchado, es la voz de la cantante; es como si estuvieses escuchando a una "Nancy sinatra" pero de naturaleza triste, una Nancy Sinatra nipona.
En resumen, dejando de lado tantito la musica "moderna" (eso encierra todo tipo de generos) pongo aqui un buen material, digno de escucharse por alguna ocasion de nostalgia. Mas aun para oidos con clase.
Cancion que recomiendo: "And It All Goes 'Round And 'Round", "Chameleon" y "Everything Must Change". Para un buen cafe, un cigarro y un olvido.
Si pensaron que "La vida es bella" era la pelicula donde Roberto Benigni daria sus grandes dotes de actor, estan en un gran error, "El tigre y la nieve" es la muestra que ustedes necesitan para que admiren por los pupilos que este buenisimo artista, deja un pedazo de piel y otro mas de corazon en esta bella muestra de arte puro europeo.
Esta pelicula conoce la luz del mundo despues del peculiar "Pinoccio" (2oo2) donde tambien me deja con un buen sabor de boca, mas aun de miradas. El tigre y la nieve, es una de las mejores comedias romanticas que he visto hasta entonces y me atraveria decir que es la mejor, cuando observé en la pantalla de mi televisor sin cerebro pero sin con patas, a un poeta que se enamora hasta del viento y que al mismo tiempo lo cela por ver que es el unico atrevido que puede acariciar el cabello de su musa Vittoria.
En la cinta nos muestran sin presuncion el rollo que habia en ese entonces en Iraq, y es ahi donde se desarrolla el climax de la pelicula, ya te darás cuenta cuando vayas a rentarla para que veas de que hablo.
Y es que la peli, no me dejó mas que el vacio mas profundo que le pudiesen dejar a un tipo que mira con incertidumbres este tipo de cine; el amor como forma irreparable del sentir, mas aun como enfermedad ontologica que poseen todos, pero solo pocos pueden percatarse de tal mal. ¿y malo porque? si el amor dicen es para curarse de las heridas; es que el Amor es denudarse en medio de una guerra para salvar nuestro ensueño. Attilio (que es el nombre del personaje que encarna Roberto Benigni) es el heroe de este poema epico.
Les dejo un pedacito para que se den un quemón de una de las mejores partes de la pelicula...
Nota. Hay una actuacion genial del actor Jean Renó. Que deja al espectador con la idea mas bizarra que pudiese tener alguno: la ensoñacion ilusoria del artista como condena eterna ala muerte.
Asi que no píerdas tiempo, si estas viendo la nueva pelicula de Leonardo dicaprio, y lanzate a tu tienda de peliculas favoritas y rentate esta exelente muestra de cine de arte! no te arrepentiras!
La necesidad de tratar de dar inicio a un estudio comparativo entre las letras de Charles-Pierre Baudelaire y Friedrich Hölderlin, me ha orillado a investigar la comprensión del pensamiento humano mediante el tratado de lecturas que abordan el tema filosófico y de manera casi obligada y de diferentes formas la existencia humana.
Por una parte está la locura y la depuración en la subjetividad romántica que maneja Baudelaire, donde en una mera realidad plantea un contexto de ensueño donde existe y se sobrentiende una singularidad y una actitud narcisista en un sentido totalmente negativo; estas mismas razones tejen la inadaptación y el desequilibrio.
Por la otra está la sobria divinidad de Holderlin. Plantea una cuestión que ha significado desde el año 1800 hasta las era moderna que nos acontece, ¿Cuál es la tarea del poeta en los tiempos de crisis? esta pregunta que va ligada de la existencia humana a la incierta evolución del pensamiento del mismo.
Entonces como tratar de crear un puente invisible o un nexo meramente literal entre estos dos escritores,si los temas que parcialmente se leen; no se correlacionan, primeramente por la estética y el ritmo ya que cada poeta lo maneja diferente y por otra el empleo de la melodía y la metáfora; los dos poetas van por la misma línea: el humanismo y el significado de tal.
La cuestión meramente en el intento de crear una conexión ilusoria entre Baudelaire y Holderlin me ha llevado al borde de comparar verso con verso, pues que si se lee la ideología que sigue en cada línea cada poeta no camina en la misma ruta pero si van mas allá que el mismo sentido.
En otras palabras lo que trato de explicar es que aun así teniendo noción que los poetas son de diferentes corrientes literarias, estos no chocan por totalidad en sus líneas, hay un nexo casi probable si se analiza de alguna forma parte de las letras de estos escritores.
La sobriedad de la virtud y alguna que otra mascara es nuestro verdugo o el ser rebelde por defecto. ¿Pero rebelde con quien? Léase el siguiente pedazo del poema que se llama “Embriagaos” de Baudelaire:
“…Siempre hay que estar ebrio. Es lo importante, la única cuestión. Para no sentir el horrible fardo del tiempo que destroza el hombro y os doblega hacia el suelo, os tener que embriagar siempre. Pero ¿con que? Con vino, con poesía o virtud, como queráis. Pero embriagaos.”
Aquí E (el hecho de estar) choca con el elemento S (ser) y T (el tiempo) funciona como signo de alguna incierta complicación existencial. H (hombro, representante de toda la anatomía corporal) se interrelaciona con los elementos E y S para terminar siendo el motivo de E, “estar” P (Poesía, Irrealidad) es el pretexto de E para que después termine con el lio de S.
Hay un reclamo implícito hacia lo intangible e invisible pero que se sabe que existe, como lo es el tiempo, y esa idea tiene tonos de rebeldía hacia lo que impone, y termina por dictar alguna desgracia humana como el envejecimiento y el olvido.
Pero viene el meollo del asunto, cuando se trata de comparar con algunos versos de Holderlin donde el humanismo se hace notar desde las primeras letras, ya que en su poesía los hombres se reúnen en base a su existencia. En donde se llega y se logra un reposo, pero no el reposo de la inactividad del pensamiento, si no el reposo infinito en donde todas las relaciones, energías que parten a partir de la re-evolución del pensamiento están en constante movimiento. Nótese en: (la carta a su hermano, 14 de enero de 1799; 111, 368 s.)
“La poesía despierta la apariencia de lo irreal y del ensueño, frente a la realidad palpable y ruidosa en la que nos creemos en casa. Y, sin embargo, es al contrario, pues lo que el poeta dice y toma por ser es la realidad...”
Aquí P (poesía, fantasía, irrealidad) funciona como elemento principal de lo tangible, lo que supuestamente existe por el simple hecho de que se puede ver que en este caso es R (realidad, la no ficción) elementos que chocan desmesuradamente con la realidad del poeta que aquí se expresa implícitamente. Lo que es primero tiene que estar y viceversa.
La cuestión del nexo que existe, después de este pequeño análisis entre Baudelaire y Holderlin puede notarse en el concepto de la necesidad de ser y existir, pero para que pueda suceder este contexto es necesario una coexistencia entre las letras y el ojo humano, entre la ficción que viene siendo el pensamiento y la realidad o “lo otro” como circunstancia que depara al cuerpo del ser humano.
Ese es el real lazo que une a estos dos escritores, la sensación de vivir en un mundo ilusorio que lo decodifica las metáforas e ideas de cada mano creadora que la crea a la vez otra invisible llamadatal veznecesidad de curarse a sí mismo, por así decirlo.
Puede decirse que estos escritores tratan de escribir lo que les va dejando la vida poniendo así que alguna existencia humana es ensueño de aquella.
Así se concluye que no se puede crear un “objetivismo” ilusorio en el estudio de los versos y su necesidad de estudiarlos por su dicción, y no en los textos. Ningún estudio visual, ni aun fotográfico podrá aclararnos un dominio constituido por actos puramente psíquicos de percepción rítmica.
Bibliografía
Baudelaire, Charles. “Pequeños poemas en prosa”. Editorial ICARIA Literaria. Barcelona 1987
Sagan, Carl. “Los dragones del Edèn”. Editorial Drakontos Bolsillo. Junio del 2006
Dejemenos tantito del tinte del Rap, y pongamos algo de breaks! he aqui uno de los mejores productores que tiene "Ninja Tune" MR SCRUFF! get a move on, cancion que sale publicada en el album "Keep it unreal" que sinceramente vale la pena darle una escuchada. Buen jazz mezclado con los exelentes cortes de tarolas de scruff!!! Venga.
Richard Arnold Jackson mejor conocido como "Groove Holmes", nos deleita con este exelente material discografico que sigue la tinta del soul-jazz y que a mi opinion "100 % criticable" es de los mejores discos que escuché en el año en cuanto a Jazz se refiere; muy rico, suabe y pintoresco. Este musico nacido en New Jersey es uno de los artistas a consideracion propia con mas precensia en el mundo de la musica ya que es considerado percursor del Acid jazz y uno de los maestros del hard bop y soul jazz, que mas quisiese cerrar el año viajando, recorriendo algunos pasajes del entorno con este gran disco adornando el viento y mas los ojos. Pero bueno, retomando tantito este LP de 5 tracks, puedo asegurar que no defraudará en ningun momento al tipico "amante del jazz" y al que anda por los mismos senderos, enamorandose de la musica, este disco lo terminará seduciendo, conquistando hasta la mas pequeña parte del gusto estetico que supuestamente existe en el timpano. Los pianos "Harlem" aqui acaparan toda la senzación del oyente; hay unas secuencias exelentes que se combinan con las lineas del bajeo que va a la par con las baterias. Pero igual las guitarras que dan apariencia como si estuviesen siguiendo un ritmo gospel no se quedan atras. Un disco completamente recomendable, un disco nostalgico que te regala un puño de alegrias. ¿Porque?. Escuchalo!
