Richard Arnold Jackson mejor conocido como "Groove Holmes", nos deleita con este exelente material discografico que sigue la tinta del soul-jazz y que a mi opinion "100 % criticable" es de los mejores discos que escuché en el año en cuanto a Jazz se refiere; muy rico, suabe y pintoresco. Este musico nacido en New Jersey es uno de los artistas a consideracion propia con mas precensia en el mundo de la musica ya que es considerado percursor del Acid jazz y uno de los maestros del hard bop y soul jazz, que mas quisiese cerrar el año viajando, recorriendo algunos pasajes del entorno con este gran disco adornando el viento y mas los ojos. Pero bueno, retomando tantito este LP de 5 tracks, puedo asegurar que no defraudará en ningun momento al tipico "amante del jazz" y al que anda por los mismos senderos, enamorandose de la musica, este disco lo terminará seduciendo, conquistando hasta la mas pequeña parte del gusto estetico que supuestamente existe en el timpano. Los pianos "Harlem" aqui acaparan toda la senzación del oyente; hay unas secuencias exelentes que se combinan con las lineas del bajeo que va a la par con las baterias. Pero igual las guitarras que dan apariencia como si estuviesen siguiendo un ritmo gospel no se quedan atras. Un disco completamente recomendable, un disco nostalgico que te regala un puño de alegrias. ¿Porque?. Escuchalo!
40 minutos que te harán el dia...el año. Un elixir eterno. Tracks que recomiendo: "Onsaya Joy","Song for my father" & "Misty". El mejor disco que puedes encontrar, si quieres cerrar un año lleno de nostalgias.
Memoria: eres una musa semi-obtusa , me matas. ¿Donde diablos metes las capsulas de olvido que me encontré el otro dia en el olor de la urbe despreocupada? digo la pregunta porque hasta me haces un pendejo que se hace el distraido que termina desmejorandose, aún asi la felicidad este tocando con alegrias; si desmejorado. Menuda la palabra porque no se donde diablos encuentro otro termino que describa solo con cadencias la intranquilidad...solo en esta cueva. Y no se donde colocar todo esto que sigue sin lugar, desarreglado, amontonado como la basura de la que hablan mis ojitos:
He aqui una de las propuestas jazzisticas con una voz de ensueño y con la musica que añora a un viejo mundo de locos: "Kimiko Kasai" cantante y actriz de nacionalidad Japonesa. Éste album grabado en el sellosony - cbs; sale a las calles en el año de 1978 bajo la produccion de David Rubinson; hombre que se entiende con musicos como Harbie Hancoock.
El LP por el simple hecho de haber sido estructurado con las lineas e influencias de los años 70-80´s ; suena a un jazz clasico, pero se nota la entrada de lo posmoderno con la tendencia del Funk en los arreglos de los bajos; y con los cortes en las baterias ya se escucha un bombo, una tarola, unos hats y una conga que hace a la par perfectamente con las linea que sigue todo el Cd; pero hay asi una instrumentalisación perfecta clasica que sigue todo disco con tintes de jazz, como lo es los arreglos de las trompetas y las guitarras; perfectas melodias para aquel espiritu errante "no sedentario" que le gusta el movimiento tipo flashback. Aqui lo que le da el privilegio al disco de poseer mas de dos oidos; de ser escuchado, es la voz de la cantante; es como si estuvieses escuchando a una "Nancy sinatra" pero de naturaleza triste, una Nancy Sinatra nipona.
En resumen, dejando de lado tantito la musica "moderna" (eso encierra todo tipo de generos) pongo aqui un buen material, digno de escucharse por alguna ocasion de nostalgia. Mas aun para oidos con clase.
Cancion que recomiendo: "And It All Goes 'Round And 'Round", "Chameleon" y "Everything Must Change". Para un buen cafe, un cigarro y un olvido.
Si pensaron que "La vida es bella" era la pelicula donde Roberto Benigni daria sus grandes dotes de actor, estan en un gran error, "El tigre y la nieve" es la muestra que ustedes necesitan para que admiren por los pupilos que este buenisimo artista, deja un pedazo de piel y otro mas de corazon en esta bella muestra de arte puro europeo.
Esta pelicula conoce la luz del mundo despues del peculiar "Pinoccio" (2oo2) donde tambien me deja con un buen sabor de boca, mas aun de miradas. El tigre y la nieve, es una de las mejores comedias romanticas que he visto hasta entonces y me atraveria decir que es la mejor, cuando observé en la pantalla de mi televisor sin cerebro pero sin con patas, a un poeta que se enamora hasta del viento y que al mismo tiempo lo cela por ver que es el unico atrevido que puede acariciar el cabello de su musa Vittoria.
En la cinta nos muestran sin presuncion el rollo que habia en ese entonces en Iraq, y es ahi donde se desarrolla el climax de la pelicula, ya te darás cuenta cuando vayas a rentarla para que veas de que hablo.
Y es que la peli, no me dejó mas que el vacio mas profundo que le pudiesen dejar a un tipo que mira con incertidumbres este tipo de cine; el amor como forma irreparable del sentir, mas aun como enfermedad ontologica que poseen todos, pero solo pocos pueden percatarse de tal mal. ¿y malo porque? si el amor dicen es para curarse de las heridas; es que el Amor es denudarse en medio de una guerra para salvar nuestro ensueño. Attilio (que es el nombre del personaje que encarna Roberto Benigni) es el heroe de este poema epico.
Les dejo un pedacito para que se den un quemón de una de las mejores partes de la pelicula...
Nota. Hay una actuacion genial del actor Jean Renó. Que deja al espectador con la idea mas bizarra que pudiese tener alguno: la ensoñacion ilusoria del artista como condena eterna ala muerte.
Asi que no píerdas tiempo, si estas viendo la nueva pelicula de Leonardo dicaprio, y lanzate a tu tienda de peliculas favoritas y rentate esta exelente muestra de cine de arte! no te arrepentiras!
La necesidad de tratar de dar inicio a un estudio comparativo entre las letras de Charles-Pierre Baudelaire y Friedrich Hölderlin, me ha orillado a investigar la comprensión del pensamiento humano mediante el tratado de lecturas que abordan el tema filosófico y de manera casi obligada y de diferentes formas la existencia humana.
Por una parte está la locura y la depuración en la subjetividad romántica que maneja Baudelaire, donde en una mera realidad plantea un contexto de ensueño donde existe y se sobrentiende una singularidad y una actitud narcisista en un sentido totalmente negativo; estas mismas razones tejen la inadaptación y el desequilibrio.
Por la otra está la sobria divinidad de Holderlin. Plantea una cuestión que ha significado desde el año 1800 hasta las era moderna que nos acontece, ¿Cuál es la tarea del poeta en los tiempos de crisis? esta pregunta que va ligada de la existencia humana a la incierta evolución del pensamiento del mismo.
Entonces como tratar de crear un puente invisible o un nexo meramente literal entre estos dos escritores,si los temas que parcialmente se leen; no se correlacionan, primeramente por la estética y el ritmo ya que cada poeta lo maneja diferente y por otra el empleo de la melodía y la metáfora; los dos poetas van por la misma línea: el humanismo y el significado de tal.
La cuestión meramente en el intento de crear una conexión ilusoria entre Baudelaire y Holderlin me ha llevado al borde de comparar verso con verso, pues que si se lee la ideología que sigue en cada línea cada poeta no camina en la misma ruta pero si van mas allá que el mismo sentido.
En otras palabras lo que trato de explicar es que aun así teniendo noción que los poetas son de diferentes corrientes literarias, estos no chocan por totalidad en sus líneas, hay un nexo casi probable si se analiza de alguna forma parte de las letras de estos escritores.
La sobriedad de la virtud y alguna que otra mascara es nuestro verdugo o el ser rebelde por defecto. ¿Pero rebelde con quien? Léase el siguiente pedazo del poema que se llama “Embriagaos” de Baudelaire:
“…Siempre hay que estar ebrio. Es lo importante, la única cuestión. Para no sentir el horrible fardo del tiempo que destroza el hombro y os doblega hacia el suelo, os tener que embriagar siempre. Pero ¿con que? Con vino, con poesía o virtud, como queráis. Pero embriagaos.”
Aquí E (el hecho de estar) choca con el elemento S (ser) y T (el tiempo) funciona como signo de alguna incierta complicación existencial. H (hombro, representante de toda la anatomía corporal) se interrelaciona con los elementos E y S para terminar siendo el motivo de E, “estar” P (Poesía, Irrealidad) es el pretexto de E para que después termine con el lio de S.
Hay un reclamo implícito hacia lo intangible e invisible pero que se sabe que existe, como lo es el tiempo, y esa idea tiene tonos de rebeldía hacia lo que impone, y termina por dictar alguna desgracia humana como el envejecimiento y el olvido.
Pero viene el meollo del asunto, cuando se trata de comparar con algunos versos de Holderlin donde el humanismo se hace notar desde las primeras letras, ya que en su poesía los hombres se reúnen en base a su existencia. En donde se llega y se logra un reposo, pero no el reposo de la inactividad del pensamiento, si no el reposo infinito en donde todas las relaciones, energías que parten a partir de la re-evolución del pensamiento están en constante movimiento. Nótese en: (la carta a su hermano, 14 de enero de 1799; 111, 368 s.)
“La poesía despierta la apariencia de lo irreal y del ensueño, frente a la realidad palpable y ruidosa en la que nos creemos en casa. Y, sin embargo, es al contrario, pues lo que el poeta dice y toma por ser es la realidad...”
Aquí P (poesía, fantasía, irrealidad) funciona como elemento principal de lo tangible, lo que supuestamente existe por el simple hecho de que se puede ver que en este caso es R (realidad, la no ficción) elementos que chocan desmesuradamente con la realidad del poeta que aquí se expresa implícitamente. Lo que es primero tiene que estar y viceversa.
La cuestión del nexo que existe, después de este pequeño análisis entre Baudelaire y Holderlin puede notarse en el concepto de la necesidad de ser y existir, pero para que pueda suceder este contexto es necesario una coexistencia entre las letras y el ojo humano, entre la ficción que viene siendo el pensamiento y la realidad o “lo otro” como circunstancia que depara al cuerpo del ser humano.
Ese es el real lazo que une a estos dos escritores, la sensación de vivir en un mundo ilusorio que lo decodifica las metáforas e ideas de cada mano creadora que la crea a la vez otra invisible llamadatal veznecesidad de curarse a sí mismo, por así decirlo.
Puede decirse que estos escritores tratan de escribir lo que les va dejando la vida poniendo así que alguna existencia humana es ensueño de aquella.
Así se concluye que no se puede crear un “objetivismo” ilusorio en el estudio de los versos y su necesidad de estudiarlos por su dicción, y no en los textos. Ningún estudio visual, ni aun fotográfico podrá aclararnos un dominio constituido por actos puramente psíquicos de percepción rítmica.
Bibliografía
Baudelaire, Charles. “Pequeños poemas en prosa”. Editorial ICARIA Literaria. Barcelona 1987
Sagan, Carl. “Los dragones del Edèn”. Editorial Drakontos Bolsillo. Junio del 2006
Dejemenos tantito del tinte del Rap, y pongamos algo de breaks! he aqui uno de los mejores productores que tiene "Ninja Tune" MR SCRUFF! get a move on, cancion que sale publicada en el album "Keep it unreal" que sinceramente vale la pena darle una escuchada. Buen jazz mezclado con los exelentes cortes de tarolas de scruff!!! Venga.
Pudrasè, Ud la que me vendiò 8.5 minutos de ensueño y a la que le comprèfantasìas en un lugar que no pertenecia al entorno, en el lugar donde se compràn baratas las ilusiones; si pudra-se; hoy no le compro ni le rento ni un pedacito del verbo soñar, hoy recargo mi jumento en algun lugar de una estadia que pase desapercibida; y le estarè vendiendo pensamientos a mas no poder, sin embargo pudrasè! El verbo pudrir viene despues de Catarsis!!.
Imaginen que el rap esta sufriendo una metamorfosis y mientras re-evoluciona, éste delira y empieza a pintar un mundo bastante bizarro. Ese es Quasimoto! Unos dicen que es el alter eggo de Madlib alias el grandisimo: BeatKonducta, pero jamas se sabrá a ciencia abierta quien es el señor de la extravagancia letrosa...Quasimoto.
Este EP que cuenta con 3 tracks, es suficiente para que trates el ensueño y escuches y no dejes de escuchar, con la añoranza a la nostalgia como en el track: "Lonely Piano" que sigue una linea jazisstica melodica, maneja muy bien los cortes de las tarolas y los bombos. Pero para mi la cancion que responde al titulo de astronauta es: "Am i confused?" solo la piel de las manos cobraran vida y te bailaran la nocion de contonear la cabeza imaginando: "Esta es buena musica carajo!!" y te confundes.
En resumen este EP te pintara unas cuantas sonrisas y te cambiarán el concepto que tenias de rap. Claro !!
Con ustedes Menuda Coincidencia! propuesta que llega desde Monterrey, este duo conformado por Miguel Soto (en los rap´s) y Guillermo Soto (en los beats) sacan a la luz este EP que consta de 8 tracks, editado en el sello de 3 G producciones. El disco que lleva por nombre "Ai con permisito" sigue en cuestion de los beats una linea jazzistica con un buen arreglo de tarolas y bombos; en resumen la seduccion al oido mediante las instrumentales es bastante atractiva y se digiere bastante bien. Ahora si hablamos del contenido lirico es aun mas atractivo y propositivo. En los textos auditivos se escucha y se desarrolla temas de problematica y entornos sociales, se puede oir una muy buena y fundamentada critica a la sociedad que impone, se nota mucho el uso de metaforas y lo que se vuelve inovador es el fluido que se mezcla con una buena combinacion de cadencias que usa en el rapeo. Puede decir que es versatil y creativo; cuando escuches "Un dia de esos" veras de lo que hablo. Un buen disco que es ligerito en cuestion de tiempo, 29 minutos que puedes dejarlo correr sin cambiar el track a media cancion.
El disco en su totalidad propone un buen tema a discutir: el problema de una cultura que crece y se descodifica en una sociedad posmodernista.
La cancion que debes ponerle oido y dos audifonos a las orejas y te apuesto que hasta moveras la cabeza diciendo "si" es : "Sin engache" y "La tuerca". Musica para que seas, pienses y luego estes.
La memoria como algun tipo de instrumento para el conociemiento; que va. ¿Y la amnesia? ¿Y el asedio del tiempo sobre los hombros? A veces y no casi siempre se olvida olvidar y visceversa. No estoy tranquilo.
Pero la voluntad, esa que como hormiga sobre el caparazon de una tortuga recuerda que está viva y que en algun momento debe reaccionar hacia el golpeteo del frio que pone de nervios a mis ansias, que pone un falso autostop a la circunstancia y que pone otra foto nueva al espejo; termina por menear al sentido de mi cabeza hacia un plano que pasa por olvido al resto de las personas que caminan viendo al frente, termina por poner mis pupilas en un manto semidesnudo aveces azul, a veces morado, a veces negro; a veces cielo.
¿Y eso que? si solo miro con asombro y simulo algun tipo de senzacion sin sentido, solo miro el descalabro de un Dios, que me supongo debe estar bebiendo licor y jugando con los humanos a crear y ser creado, a creer que hay una ficcion para abordar la realidad y no verla con desagrado. Pero seduce a los ojos, y eso es bello.
Para despues tomar la imaginacion como herramienta de memorias y conocimientos, para volver-se creador y entrar en el problema de la ambiguedad y la errante cuestion de: ¿Primero estoy y luego soy? y tratar al cielo como metafora de poeticas costumbres, como algun medio que atrape al pensamiento y lo haga un cometa; como cielo.
Éste nunca impuso la famosa ley que dice mas o menos asi: "por arbitrariedad del canon que rige la cultura de mortales, solo aquel que tiene alas y la capacidad para poder usarlas, puede transitar por las calles y avenidas que figuren en los limites que le corresponden a tal, por consecuente aquel que trate de hacerlo sin lo anterior se le juzgará de loco."
Yo digo que se equivocan, aqui se utilizan para volar los pies.
¿Que es la guerra o los vestigios de tal, cuando se compara con la busqueda tan intensa del ser, cuando èste se encuentra mas proximo a la nada? "Aleksandra" plantea un contexto que se da por la segunda guerra chechena que se desata por la fuerza Rusa en el año de 1999, el objeto: retomar poder.
Pero aqui interesa algo mas que la tematica y lo que nos quiere decir el director; nos importa mas y no es por egoistas, nos llama lo que en si nos dice la pelicula por si misma. Los signos. Y es que bien dicen que el hombre no hace escritura, el hombre por naturaleza es escritura, es personaje. Pero dejemonos de divagar y al punto. Que hay dentro de ¿Aleksandra?
Para ser breves y no hacer de esto un tratado filosofico, utilizemos algo de estructuralismo. Logro percibir en la cinta un choque de terminos que para mi fue el mas importante: necesidad/resignacion, soledad/compañia, tranquilidad/angustia, guerra/paz.
¿Y que palabra plasmar para describir en su totalidad a la pelicula? Existir. (ser/estar) Aqui el actante que por logica encarna a "Aleksandra" forma un discurso ideologico de tipo existencialista en el que plantea una buena cuestion: ¿Como vivir en un medio que respira miedo, que pinta tristeza; donde la mano invisible creadora es la hostilidad disfrazada?
Y la solucion o la respuesta en su caso, despues de medio vivir el contexto, la encuentra en un simple concepto: la condicion ontologica del ser humano de vivir en un mundo inseguro.
Despues de buscar y rebuscar ese "algo" el actante sujeto termina por aceptar que su destino es ser destinado, a lo que nos conduce algun intertexto de Poncio Pilato: "Esta dicho" la muerte. La mortandad como unica condicion eterna de la vida. Bueno ¿Y la soledad? Es la fuerza del individuo que obliga a rebuscar ese "algo".
"Aleksandra" tiene un exelente manejo de fotografia, y a pesar de que esta basada en hechos reales, no pierde ese tono de ficcion. Un genial guion y el discurso es lo que hace de esta pelicula una exelente propuesta para los amantes del "otro cine" o el cine independiente.
Asi que no pierdas oportunidad alguna si la llegas ver en cartelera de algun festival, o en renta en uno que otro sitio peliculero; o mejor aun si la ves a la venta, vale esos 200$ que supongo costarà.
Inventor, Ninja Tune Genius. Primeras palabras que se hacen en la boca si a significar me pongo, pero mas que el propio significado del nombre de cabezera "Daedelus" (productor e instrumentista) y mas que la misma biografia de este exelente exponente del IDM y la musica experimental; nacido en Santa Monica CA puedo atreverme a decir que prefiero enfocarme a su musica que a su propia vida; no digo que tenga una importancia omisa pero aqui lo que me deja con cierta inquietud y mas la incertidumbre es toda su produccion multifacetica que posee este artista de lo re-inventable. Con una buena lista de producciones editadas en distintos sellos discograficos, me enfoco en "Denies the days demise" editado en Mush, en el año 2006. En este LP Daedelus crea una atmosfera donde todo y cualquier cosa es posible, noto que juega con ritmos latinos como el funky brasileño, se aprecia aparte y es muy claro la ritmica en bases y llaves como en la cancion "viva vida" y las rafagas de enerigia mezcladas con un buen sampleo al estilo New York en los años sesentas, el rollo aqui es que al escuchar este tipo de propuesta sientes que estas viendo una pelicula clasica. No esta de mas mencionar la orquesta de ensueño que se aprecia en todo el LP y no precisamente hablo de 20 musicos y un director, me refiero a un ezquisito comando de instintos en el que Daedelus crea su propio mundo. Metaficcion a su maxima potencia.
Los tracks que casi estoy seguro estaras repitiendo son "Sundown", "Viva vida" y "Like clokword springs". Musica para escapar de la realidad y hacerte ilusorio
Es necesario caminar viendo lo gris de las banquetas y estar con la rara y necia necesidad de estar volteando hacia atras, hace frio.
Cuantas desesperanzas dejo con cada suspiro y que tanta ilusion en el pecho, en los gritos que sueltan mis ojos en cierta circunstancia que se hace del rogar. La naturaleza de estar solo, me ha causado a decir verdad uno de los principios de este lio existencial, no de ser, si no de existir; porque de hecho soy una estrella inexistente, una ceniza improbable. Lo admito, como no hechar de menos la boca, los tenis; si con la lengua te amo y con el calzado volamos, ¿como diablos no extrañar?...es la voluntad.
Pero asi camino, ¿sabes? triste, con todo el cuerpo significando un estado de animo estable, y con los organos vitales hechos materia reciclable. Algun otro "no dia" estarè en otro cuerpo y talvez corra con la suerte de no ser el mismo humano miserable, y no ser culpable.
Sigo caminando y recuerdo que lo importante es llegar a casa vivo. Si pero ¿donde esta la vida?
Que mejor cosa existe, que escuchar unas de las letras mas ezquisitas y nostalgicas del mundo como las del Sr. Mario Benedetti. Este poeta de nacionalidad Uruguaya cuenta con una extensa y variada gama de letras hechas materia de ensueño, ensayista, cuentista, poeta, novelista, dramaturgo. Hasta se siente en la sangre un bailoteo fresco parecido a los calosfrios cuando escuchas algo del indole. ¿Me explico? "A dos voces" recopila varios poemas del poeta con el saborizante que a todo amante de las buenas letras siempre antoja: una sigilosa guitarra entintada con una de las voces con mayor calidad y renombre de Montevideo: Daniel Viglietti. Cantos desde el exilio, perfectos para este frio que nos intercambia el otoño para despedirnos o para el ensueño.
Escucha "Los formales y el frio" apuesto a que la añoranza va tocar tu puerta.!
01. - Por Que Cantamos - Canción Nueva - 6:03" 02. - Anaclara - Bienvenida - 5:44" 03. - Bandoneón - No Tan Gotán - 4:11" 04. - Declaración De Amor A Nicaragua - Tomas Recuerda A Carlos - 3:59" 05. - Muerte De Soledad Barret - Soledad Barret - 5:38" 06. - Defensa De La Alegria - Identidad - 4:11" 07. - A Roque - Daltónica - 4:51" 08. - Quiero Creer Que Estoy Volviendo - 4:03" 09. - Eso Dicen - De Árbol A Árbol - Monteador - 3:22" 10. - Preguntas Al Azar 1 - Milonga De Andar Lejos - 5:33" 11. - La Mano Impar - Piedritas En La Ventana - 3:37" 12. - Desaparecidos - Otra Voz Canta - Esa Batalla - 4:13" 13. - Allende - Por Todo Chile - 4:27" 14. - Refranivocos - El Diablo En El Paraíso - 2:57" 15. - Estados De Ánimo - Por Ellos Canto - 5:40" 16. - Los Formales Y El Frío - Antojo - 7:17"
¿Y para curarse las heridas? El otro dia, cuando el aire aun calentaba el pecho de mi playera color negro; volé las alas de mi pensamiento no cuerdo, y me engañe con la hipotesis mas ingenua que pudó haber trazado el alquimista inexistente del medio: para coserme; su boca.
Las nubes huian y volvian, como si estuviesen jugando a engañar la logica de mis pupilas y mi piel empezaba a experimentar la metamorfosis del tiempo: ¿cielo?
El reloj empezó a trabajar, bastante historia tenia éste guardado en el cajon de mi buro, bastante olvido le habia dedicado, que el rey de las muñecas de las manos decidió tomar lo que habia perdido, lo que hechaba de menos; comer corazones.
Ella se me hacia la cotumbre mas bella y hermosa como rutina de un todo que tuviese que construir diario, como un libro a un escritor; hacer-nos de letras y tener la necesidad de querer estar hechos por ellas por eternos infinitos. Pero las manecillas se encajaron en mi extraña voluntad y caminé frente a la felicidad haciendome el distraido.
Ella no entiende, yo volví a mi cajon de los recuerdos a fingir oler-me a muerto.
Duo britanico conformado por Mark Blissenden y Andrew Burdall, es el encargado de crear este exelente LP, "Octo Muck". Este duo catalogado como "Trip-hopero", se distingue por crear en la musica un ambiente de atmosferas y en varias instrumentales llegan al borde del acid jazz.
Octo muck, recoje los ritmos que a base de una atmosfera creada por algun sinte, y las secuencias de la bateria que para no exagerar no aburre, es variada y versatil pero tampoco sobresatura al track con algun corte experimental; toma ritmos que se terminan de adornar con las notas graves de un piano, la suave linea aguda de una trompeta y el soplo seductor de una flauta, hasta si prestan atencion se llega a escuhar algun vocoder que no acapara la cancion, la rellena. Track que recomiendo es "Blind Date", exelente para una noche cuando los pies demanden al cuerpo, y "Reverse" , una exelente linea de bajo y atmosferas hechas para algun tipo de relaje con un buen porro. En fin "Octo Muck" te aseguro que te pondrà el dia de buenas, te pinta una sonrisa y te termina por alegrar.
A continuacion parte de la programacion de lo que será la extension del Festival del Cervantino en Michoacán; las propuestas van de teatro, danza y musica; he aqui los rollos de lo que será la musica en Morelia.
12 de Octubre de 2008:
"Makkosa & Megablast" de Austria
LUGAR: Casa de la Cultura de Morelia Av. Morelos Nte. # 485 Centro de Morelia Cp 58000 Tel: (443) 312 8898, 313 1268 y 313 20:30 Hrs.
Boletos de cortesía
13 de Octubre de 2008:
"The Jensen Five Featuring" (Jazz)
LUGAR:
Teatro Morelos Av. Ventura Puente esq. Camelinas, Col. Félix Ireta Tel: (443) 232 4400 20:30 Hrs.
Boletos de Cortesia
14 de Octubre de 2008:
"Orquesta Típica de Ah Kim Pech"
LUGAR: Casa de la Cultura de Morelia Av. Morelos Nte. # 485 Centro de Morelia Cp 58000 Tel: (443) 312 8898, 313 1268 y 313
21 de Octubre de 2008:
"Great Voices Of Gospel"
LUGAR: Teatro Morelos Av. Ventura Puente esq. Camelinas, Col. Félix Ireta Tel: (443) 232 4400 20:30 Hrs.
Video que se estrenó en el Show de Ellen Degeneres; primer sencillo del nuevo album "808's & Heartbreak" que se píensa salga a la venta para finales de noviembre. Exelente la produccion de la cancion y la letra no se diga, aunque sorprenda a mucho publico porque no se escucha algun rapeo en la rola; es buena! muy buena!
De los mejores Dj´s y Productores que alberga el sello britanico "Ninja Tune" destaca Bonobo, que desde los 18 años empieza a producir exelente musica. Es en Brighton donde saca su primera referencia discografica que se titula: "Animal Magic"en el año 200o bajo el sello "Tru Thoughts" Este productorbritanico se convierte en uno de los nuevos pioneros del Downtempo; y es precisamente este LP con el que logra cautivar a la prensa y a los grandes sellos discograficos por su musica basada en el ritmo.Que se puede decir de tracks como "Silver" que a mi opinion es el que le da el nombre a Bonobo como un artista del ritmo y la melodia, musica que llama a la añoranza mas aun a la melancolica nostalgia que tira de nuestra mal herida sensacion a ansias. Pero para que les cuento, mejor escuchen y que sus oidos no se hagan del rogar.
Richard Arnold Jackson mejor conocido como "Groove Holmes", nos deleita con este exelente material discografico que sigue la tinta del soul-jazz y que a mi opinion "100 % criticable" es de los mejores discos que escuché en el año en cuanto a Jazz se refiere; muy rico, suabe y pintoresco. Este musico nacido en New Jersey es uno de los artistas a consideracion propia con mas precensia en el mundo de la musica ya que es considerado percursor del Acid jazz y uno de los maestros del hard bop y soul jazz, que mas quisiese cerrar el año viajando, recorriendo algunos pasajes del entorno con este gran disco adornando el viento y mas los ojos. Pero bueno, retomando tantito este LP de 5 tracks, puedo asegurar que no defraudará en ningun momento al tipico "amante del jazz" y al que anda por los mismos senderos, enamorandose de la musica, este disco lo terminará seduciendo, conquistando hasta la mas pequeña parte del gusto estetico que supuestamente existe en el timpano. Los pianos "Harlem" aqui acaparan toda la senzación del oyente; hay unas secuencias exelentes que se combinan con las lineas del bajeo que va a la par con las baterias. Pero igual las guitarras que dan apariencia como si estuviesen siguiendo un ritmo gospel no se quedan atras. Un disco completamente recomendable, un disco nostalgico que te regala un puño de alegrias. ¿Porque?. Escuchalo!
